정말 죽어라 잠이 오지 않는 밤에 ASMR이라도 틀어보자! 하고선 영상을 찾다가 우연히 알고리즘에 뜬 발레 영상을 보게 되었어요. 그날 잘 잤냐고요? 아뇨. 무대가 너무 흥미로워 결국 잠은 자지 못했어요. 하지만 뮤지컬만 봐왔던 저에게 가사나 대사 없이 오로지 오케스트라의 음악과 무용수들의 몸짓만으로 이루어진 무대는 정말 색다른 경험이었답니다. 무엇보다 몸짓 하나만으로 모든 감정과 이야기가 느껴지는 게 매력적이었달까요. 무슨 무대였는지 궁금하시죠? 마린스키 발레단의 차이콥스키의 <호두까기 인형> 발레 공연이었어요. 크리스마스 이브 날 밤 벌어지는 클라라와 호두까기 인형의 모험을 다루고 있는 이야기죠. 디즈니에서 이 이야기를 가져와 실사 영화를 만든다고 했을 때 정말 기대했었답니다. 기대만큼이나 화려하고 눈이 부신 크리스마스 풍경을 담고 있었고요. 네, 맞아요. 어느덧 겨울을 코앞에 둔 우리를 위한 오늘의 영화는 바로 <호두까기 인형과 4개의 왕국>입니다. 

크리스마스 이브 날 밤, 클라라는 돌아가신 엄마가 남긴 선물을 열어보는데요. 그 속엔 열쇠로만 열 수 있는 알 모양의 장식품이 들어있습니다. 클라라는 대부 드로셀마이어의 파티에 참석해 그에게 선물의 정체를 물어보지만 알 수 없었죠. 대부의 파티에 하이라이트인 선물을 찾는 시간이 되자 클라라 역시 자신의 이름이 적힌 황금 실을 따라 선물을 찾아갑니다. 실을 따라간 클라라의 눈앞에는 또 다른 세상이 펼쳐지는데요. 그 끝에 엄마의 선물에 맞는 열쇠가 걸려있는 걸 발견합니다. 열쇠를 잡으려는 순간 생쥐가 가로채 도망가 버리는데요. 생쥐를 쫓아 4개의 왕국까지 간 클라라는 이곳이 엄마가 만든 왕국이라는 것을 알게 됩니다. 과연 클라라는 이곳에서 열쇠를 찾아 알에 숨겨진 비밀을 풀 수 있을까요? 영화 <호두까기 인형과 4개의 왕국>에서 확인하세요.

4개의 왕국🏰

<호두까기 인형과 4개의 왕국>은 디즈니에서 나온 실사영화들 중 혹평을 들은 영화 중 하나인데요. 원작의 내용을 많이 각색하였으며, 차이콥스키의 음악도 몇 곡 나오지 않아 원작 팬들의 실망이 컸던 작품이에요. 하지만 영상미와 배우들의 연기는 좋았다는 평이 있었어요. 영화에서는 짧았지만 발레 장면이 좋았다는 반응도 있었고요. 또, 원작을 안다면 4개의 왕국의 이름인 꽃의 왕국, 눈송이의 왕국, 사탕의 왕국, 즐거움의 왕국이 <호두까기 인형>의 곡 제목을 차용했다는 것을 알 수 있답니다. 영화에는 쟁쟁한 배우들이 출연하기도 했는데요. 클라라역을 맡은 맥켄지 포이는 영화 트와일라잇 시리즈의 마지막 편인 <브레이킹 던 2>에서 벨라 스완과 에드워드 컬렌의 딸 르네즈미로 기억하는 배우이죠. 이외에도 키이라 나이틀리, 헬렌 미렌, 모건 프리먼 등이 출연했어요. 스토리는 조금 아쉽지만 화려한 영상미로 크리스마스 분위기를 느낄 수 있는 작품이랍니다.

호두까기 인형의 탄생🩰

크리스마스 하면 빠질 수 없는 공연이 <호두까기 인형> 발레 공연이에요. 그리고 <호두까기 인형>하면 덩달아 떠오르는 그 이름, 바로 차이콥스키인데요, 차이콥스키는 러시아 낭만 시대의 작곡가이자 작사가로 <호두까기 인형>을 비롯한 <백조의 호수>, <잠자는 숲속의 미녀> 등 훌륭하고 우리에게도 익숙한 발레 음악을 만들어낸 작곡가이기도 해요. 발레 공연을 한 번도 보지 않은 분이라도 언젠가 한 번은 들어봤을 음악들의 주인공으로도 유명해요. 특히, <백조의 호수>의 ‘백조의 호수’와 <호두까기 인형>의 ‘꽃의 왈츠’는 각종 패러디와 영화나 드라마의 삽입곡으로 많이 사용됐거든요.

<호두까기 인형>은 차이콥스키의 발레로 알려져 있지만 1881년부터 1886년까지 페테르부르크 황실 극장 감독이었던 이반 브세볼로즈스키의 기획으로 만들어졌어요. 원작인 E. T. A. 호프만의 <호두까기 인형과 생쥐 왕>이 제작 동기가 되긴 하였으나 발레 대본에 직접적으로 영향을 미친 것은 프랑스 문학가인 알렉상드르 뒤마의 번역본이었어요. 호프만의 원작은 전체적으로 어두운 분위기인 반면 뒤마의 번역본은 조금 더 가볍고 극적이라 발레화하기 용이했다고 해요. 브세볼로즈스키는 마린스키 극장의 수석 안무가였던 마리우스 프티파와 수차례의 수정과 각색 끝에 대본을 완성하였어요. 프티파는 뒤마가 각색한 3막 3장을 2막 3장으로 구성하여 차이콥스키에게 발레 음악 작곡을 의뢰하여 <호두까기 인형>을 탄생시킬 수 있었어요.

차이콥스키는 <호두까기 인형>을 작곡하던 중 프랑스 파리에서 만든 ‘첼레스타’라는 악기를 발견했고 이는 작곡에 중대한 영향을 미치는데요. 맑고 청아한 소리에 반한 차이콥스키는 같은 러시아 출신의 작곡가들에게 알려지지 않도록 숨겼다고 해요. 첼레스타는 피아노와 비슷하게 생겼지만 건반을 누르면 건반과 연결된 해머가 그 아래에 위치한 쇠로 된 울림판을 때려 소리를 내는 구조로 건반악기이자 유율타악기로 분류돼요. 이 악기를 사용하여 만든 곡이 <호두까기 인형>하면 떠오르는 곡인 ‘사탕 요정의 춤’이에요. 이 곡은 영화 <호두까기 인형과 4개의 왕국>의 예고편에서도 사용되었어요. 첼레스타를 사용한 음악 중 유명한 곡이 하나 있는데요. 바로 해리포터 ‘Hedwig's Theme’ 이에요. 맑은 소리를 내는 악기이지만 신비하면서도 몽환적인 느낌의 음악들과 잘 어우러지는 것 같아요.

호두까기 인형💂‍

호두까기 인형은 이름 그대로 실제 호두를 깨기 위해 만들어진 인형이랍니다. 15세기 중부 유럽 지방에서 호두를 까는 용도 외에 장식용으로도 쓸 수 있는 목각인형을 제작하기 시작했는데요. 보통 목제 인형이 많지만 금속이나 도자기 등 다른 재료로도 제작한다고 해요. 전통적인 호두까기 인형은 카이저 수염을 기르고 정복을 입은 군인의 모습으로 등 쪽에 레버가 달려있어요. 이 레버를 올리면 인형의 입이 열리고 열린 입에 호두를 넣고 레버를 내려 호두를 깨는 구조예요. 현대에는 호두를 깨는 용도보다 크리스마스 선물 또는 장식으로 사용하고 있죠.

다양한 버전의 호두까기 인형

<호두까기 인형>의 안무를 맡았던 프티파가 공연을 앞두고 갑자기 세상을 떠나 그의 제자인 이바노프가 대신 안무를 맡아 1892년에 초연되었어요. 이후 12개 이상의 버전이 생겼고 그중 대표적인 것이 바실리 바이노넨의 버전과 유리 그리고로비치의 버전이에요. 우리나라의 발레단 중 국립발레단은 그리고로비치 안무가 버전을, 유니버설 발레단은 바이노넨 안무가 버전을 공연해요. 두 가지 버전의 차이점은 주인공의 이름부터 다른데요. 그리고로비치 버전은 마리가 크리스마스 트리 안의 크리스마스 랜드로 떠나며, 성인 주인공이 1막부터 계속 연기해요. 바이노넨 버전은 클라라가 과자 나라로 여행을 떠나고, 어린 주인공에서 성인 주인공으로 변하는 모습을 볼 수 있어요. 외에도 다른 차이점들이 있지만 두 가지 버전 모두 꿈이었다는 설정은 같다고 해요. <호두까기 인형> 공연을 보러 가신다면 국립발레단과 유니버설 발레단의 비교 영상도 있으니 참고해 보는 것도 좋을 것 같아요.

이번 크리스마스는 호두까기 인형과 함께!

연말이 다가오고 있는 요즘, 연말을 맞이해 여러 공연의 포스터가 길거리 곳곳에 붙어있는 걸 볼 수 있죠. <호두까기 인형>도 어김없이 돌아왔답니다. 많은 공연이 있지만, 오늘은 위에서 말씀드린 유니버설 발레단의 공연 정보를 가져왔어요. 예매가 시작되었다고 하니 관심 있으신 분들은 들어가서 확인해 보세요! 

공연 일시 : 2023.12.21 (목) ~ 2023.12.31 (일)

공연 장소 : 세종대극장

안무 : 마리우스 프티파, 레프 이바노프(1892), 바실리 바이노넨(1934)

연출 : 올레그 비노그라도프

개정안무 : 로이 토비아스, 유병헌

ABT 최초 흑인 수석 무용수, 미스티 코플랜드
<호두까기 인형과 4개의 왕국>에서 인상적이었던 장면을 꼽는다면, 그중에서도 4개의 왕국을 설명하는 발레 장면을 꼽을 것 같아요. 탄탄한 근육과 가볍고 우아한 몸짓에 감탄만 나왔죠. 과연 그가 누굴까? 궁금해지기도 했고요. 찾아봤더니 엄청난 분이셨답니다. 바로 미국 아메리칸 발레 시어터(ABT)에서 설립 75년 만에 최초로 흑인 수석 무용수가 된 미스티 코플랜드였어요. 그의 발레 인생엔 우여곡절이 많았는데요, 하얀색 의상을 입고 춤을 추는 발레블랑(하얀 발레) 장면에서 아예 배제되거나 참여할 때도 어울리지 않는다는 이야기를 듣지 않기 위해 하얀색 파운데이션을 얼굴과 팔에 바르기도 했다고 해요. 또한, 미스티는 근육질의 굴곡 있는 체형이 발레리나와 어울리지 않는다는 평가를 이겨내야 했고  중간에 부상으로 발레를 하지 못할 뻔했던 위기도 겪었어요. 가난과도 싸워야 했고요. 하지만, 차별과 고난을 마주했던 미스티는 모든 것을 이겨내고 결국 당당히 <백조의 호수>의 백조가 되었어요. 영화 속에서 어려움을 마주해도 당당하고 강한 모습을 보여주었던 클라라와 닮은 것 같다는 생각이 들더라고요.